Göttingen: Ziel muss die Kooperation von Kreativen, Kultur und Wirtschaft sein

Welche Möglichkeiten Kultur- und Kreativschaffende in der Corona-Krise besitzen, darüber haben die Teilnehmer der zweiten Südniedersachsenkonferenz diskutiert. In der Veranstaltung der Südniedersachsenstiftung ging es jedoch nicht nur um die Zeit während der Pandemie, sondern auch um die danach. Zur Kultur- und Kreativwirtschaft in Südniedersachsen zählen nicht nur Schauspieler und Musiker, sondern auch der Buch- und Pressemarkt, Film und Rundfunk sowie Software- und Spielehersteller, erläuterte Olaf Martin eingangs. Der Geschäftsführer des Landschaftsverbandes Südniedersachsen verglich Kulturförderung und Wirtschaftsförderung: Sowohl hinter Unternehmen als auch hinter gemeinnützigen Kultureinrichtungen stünden kreative Einzelpersonen. „Da sehe ich einen Überschneidungsbereich“, meinte er. Es gebe einen Pool an Menschen, ob Soloselbstständige oder andere kreative Köpfe, die sich in beide Richtungen bewegen könnten. „Dort können Wirtschaft und Kultur kooperieren.“ Lesen Sie auch Göttingen: Fachkräftemangel ist ein großes Thema – auch durch Corona Göttingen: Wie kann Marketing beim Fachkräftemangel helfen? Göttingen: Überführung der Bildungsregion in Stiftung sorgt für Kritik Corona-Auswirkungen für die Göttinger Kulturszene: „Vielen geht es ganz dreckig“ „Die Situation ist derzeit sehr verfahren, alles wird von Corona überlagert“, betonte Sängerin Christiane Eiben. Sie bestreite ihren Lebensunterhalt zu 80 Prozent als Backgroundsängerin, „da bin ich eher nicht künstlerisch tätig“. Aber Kunst komme auch nicht zu kurz: „Da hängt mein Herzblut dran.“ So singt sie in der Göttinger Band Seven Up, ist Studiosängerin und Leiterin einer Jugendgruppe. Künstler müssen vielfältig aufgestellt sein: Durch die Corona-Pandemie seien die Einnahmen aus Tourneen komplett weggebrochen. „Da musste ich reagieren und habe versucht, mich mehr aufs Unterrichten zu konzentrieren“, sagt Eiben. Doch auch das musste sie später wieder einstellen. „Das war alles sehr frustrierend. Was wir brauchen, ist eine Perspektive, damit wir wieder für die Zukunft planen können.“ Die digitalen Formen, die überall aus dem Boden sprössen, seien für Musik kaum geeignet. „Bässe müssen durch den Körper gehen, das brauchen wir ganz dringend wieder“, so Eiben. Sie vermöge aber nicht abzuschätzen, wann das wieder möglich sein werde. Auch Schauspielerin Julia Hansen berichtete davon, dass Künstler vielfältig aufgestellt sein müssten, um finanziell überleben zu können. „Künstler sind Einzelkämpfer“, sagte sie. In Corona-Zeiten würden aber einige durchs Raster fallen. Deshalb sei es in Krisenzeiten umso wichtiger, sich zu vernetzen, um Dinge ins Rollen zu bringen und auf Missstände hinzuweisen. „Wir haben leider keine Lobby, sind aber ein großer Wirtschaftsfaktor“, so Hansen. Man sei von Privat- und Stiftungsförderung abhängig. Kreativität in Unternehmen gefordert: Die Kreativität, die in Unternehmen gefordert sei, gebe es auch bei Künstlern. „Mehr Schnittstellen zu bekommen, wäre wunderbar“, griff sie den Vorschlag von Olaf Martin auf. Denn, so Hansen: „Kunst ist Seelennahrung, die wir nicht nur in Zeiten der Pandemie nötig haben.“ Die Ziele der Regionalstrategie 2020 – 2025 lauten: Kreativität und Innovationsfähigkeit steigern, Attraktivität der Region und deren Sichtbarkeit erhöhen. Doch was bedeutet das? „Das sind sehr abstrakt und allgemein formulierte Ziele“, meinte Olaf Martin. Auch die Maßnahmen der Strategie, wie Netzwerke, Kreativ- und Gründungszentren oder die Sensibilisierung von Unternehmen seien immer noch sehr abstrakt. „Wir müssen einen breiteren Ansatz schaffen und den strategischen Ansätzen konkrete Maßnahmen folgen lassen“, meinte der Bundestagsabgeordnete Fritz Güntzler (CDU). Die Vernetzung über Gründerzentren zwischen Kultur- und Kreativwirtschaft sowie Unternehmen herzustellen, sei nur ein Schritt. „Traditionelle Geschäftsmodelle gehen kaputt, jetzt sind Kreative gefragt“, sagte er. Und der Wettbewerb um die klügsten und innovativsten Köpfe habe bereits begonnen. Tine Tiedemann vom Kulturzentrum Musa ergänzte: „In der Kooperation wird die Zukunft liegen, was wir brauchen, ist eine aktive Duldung, damit die Kultur- und Kreativwirtschaft Freiräume erobern kann.“ Dafür müsse eine Struktur geschaffen werden, meinte Güntzler, um die Akteure alle zusammenzubringen. Tiedemann pflichtete Güntzler bei: „Wir müssen die Leute an einen Tisch bringen.“ Einige Möglichkeiten, Kunst und Wirtschaft zu vernetzen, zeigte Kulturmanager Martin Keil auf: So hat der Einbecker seine Angebote in gemeinnützige und wirtschaftliche aufgeteilt. Neben der Organisation von Festivals und Workshops wurde eine Fördermatrix entwickelt. Denn: „Man kann als Kreativer wirtschaftliche Impulse setzen“, meinte Keil, ausgehend von der Fragestellung „Welcher Teil meines Projekts kann für einen potenziellen Förderer Vorteile bringen?“ Diesen müsse man suchen und gezielt ansprechen. Von Tobias Christ